ARTES VISUALES
ARTES VISUALES
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"Todos los niños son artistas. El problema es cómo mantenerse siendo artista cuando uno madura", es una conocida sentencia el artista español Pablo Picasso. Nos parece que con ella Picasso trata de comunicar la dificultad que encuentra el hombre en su intento de permanecer original y auténtico, a pesar de la ortopedia a la que nos somete la cultura, y que modela nuestra manera de percibir el mundo. Hexis aristotélico o habitus bourdieusiano, la cultura parece imponer diversas estructuras de percepción y apreciación que se naturalizan a través de la socialización de forma inconsciente.
"Todos los niños son artistas. El problema es cómo mantenerse siendo artista cuando uno madura", es una conocida sentencia el artista español Pablo Picasso. Nos parece que con ella Picasso trata de comunicar la dificultad que encuentra el hombre en su intento de permanecer original y auténtico, a pesar de la ortopedia a la que nos somete la cultura, y que modela nuestra manera de percibir el mundo. Hexis aristotélico o habitus bourdieusiano, la cultura parece imponer diversas estructuras de percepción y apreciación que se naturalizan a través de la socialización de forma inconsciente.
El arte revela, a través de sus producciones, tales estructuras. Es una suerte de indicador del sentido de la ética y la estética, es decir sobre lo que la sociedad permite o desautoriza en términos morales y estéticos, en un determinado momento de la historia.
El arte revela, a través de sus producciones, tales estructuras. Es una suerte de indicador del sentido de la ética y la estética, es decir sobre lo que la sociedad permite o desautoriza en términos morales y estéticos, en un determinado momento de la historia.
La evolución y los cambios producidos en las formas de entender y representar el mundo se descubren a través del arte, y parece ser función de los artistas romper con tales estructuras reformulando, cuando no revolucionando paradigmas. Picasso fue uno de estos artistas revolucionarios del arte quien comentó en alguna oportunidad acerca de la dificultad de romper con lo aprendido. "Me llevó toda la vida aprender a dibujar como un niño", dijo en alguna oportunidad el artista.
La evolución y los cambios producidos en las formas de entender y representar el mundo se descubren a través del arte, y parece ser función de los artistas romper con tales estructuras reformulando, cuando no revolucionando paradigmas. Picasso fue uno de estos artistas revolucionarios del arte quien comentó en alguna oportunidad acerca de la dificultad de romper con lo aprendido. "Me llevó toda la vida aprender a dibujar como un niño", dijo en alguna oportunidad el artista.
Su trayectoria, por otro lado, nos permite entender la importancia de la formación, el estudio y el desarrollo de las capacidades sensibles. Es de sobras conocida la gran capacidad de concentración y trabajo de Picasso, como también su temprana formación estética. Si bien la expresión sensible a través del arte es consustancial al ser humano, y por tanto acontece de forma natural, no es menos cierto que la educación estética y artística propicia el surgimiento de genios capaces de quebrar con los moldes existentes.
La imaginación, la creatividad y la capacidad de interpretación son capacidades innatas que es preciso cultivar para poder dotar de importancia y significado a la experiencia estética. En SKHOLÈ hemos diseñado un taller misceláneo de arte dirigido a la formación de un espíritu sensible y crítico que permita desarrollar tales competencias a través de la observación y el estudio de corrientes artísticas y sus exponentes, así como a través el ejercicio artístico de distintas artes visuales.
¡Te necesitamos libre e ingenuo como un niño!
TALLER STEAM
ARTE
CREATIVIDAD
ACERVO CULTURAL
CAPACIDAD
EDAD
TODOS LOS NIÑOS SON ARTISTAS
TODOS LOS NIÑOS SON ARTISTAS
Taller Misceláneo de Artes Visuales
Taller Misceláneo de Artes Visuales
Este Taller Misceláneo de Artes Visuales pretende ser divertido y mover a la creatividad del artista. Todos los niños son artistas y todo artista necesita de la espontaneidad y libertad para crear. Mantenerse naïf y auténtico en el proceso de creación es uno de los valores que guían este taller. Es por ello que a través de las sesiones vamos a experimentar con el arte siguiendo corrientes relacionadas con el automatismo surrealista y el arte performativo, acompañándonos del estudio de las obras de principales autores.
El espíritu lúdico es indispensable, pues pretendemos divertirnos soplando, tallando, mezclando, en definitiva... JUGANDO. La obra está ahí y sólo debemos liberarla del material.
La educación en valores se presenta en este taller a través del empleo de técnicas de creación de obras colectivas en las que priman la colaboración, la autocrítica y la resiliencia como motores que alientan la producción de relaciones empáticas con el resto de artistas. Por otro lado, el conocimiento de los problemas que afectan al medio ambiente y su tratamiento en el transcurso del taller, como un eje transversal del mismo, nos lleva al uso de metodologías ligadas con el concepto de RECICLAJE y al uso de técnicas artísticas que rescatan su esencia en el ámbito del arte: reutilizar, recuperar, reducir. Por otro lado, una crítica al consumismo mueve a este taller en el que animaremos a los participantes a agudizar su capacidad de observación en orden a recolectar del mundo circundante objetos para la creación al más puro estilo de Agnès Varda y Marcel Duchamp.
Anímate a participar de este taller en el que crearemos en cada una de las sesiones obras de arte individuales y colectivas. Indagaremos en corrientes artísticas y analizaremos las obras de los principales artistas, que nos servirán de modelo. Queremos interesarte en el arte efímero, autómata, surreal, performativo... Ven a conocer más acerca del reciclARTE, de los atractivos fractales y patrones matemáticos, de las infinitas posibilidades artísticas de una pompa de jabón, del aliento creador de un soplido de pintura.
¡TE ESPERAMOS!
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